El pianista

El pianista / The Pianist

Roman Polanski
12/12/2003.- Guión: Ronald Harwood. Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschman, Frank Finlay, Maureen Lipman. 148 min. Jóvenes.

——————————————————————————–
Wladyslaw Szpilman fue un pianista judío que se hizo famoso en la radio estatal polaca durante los años 30. Cuando las tropas alemanas invadieron Polonia en 1939, Szpilman contaba 27 años. Como los demás judíos, él y su familia fueron desalojados de su casa y recluidos en el mugriento gueto de Varsovia. Cuando comenzó la deportación masiva a los campos de concentración, Szpilman logró salvarse y sobrevivir dentro del gueto. En 1946, escribió sus memorias, pero fueron prohibidas por las autoridades comunistas. En 1999 se publicaron por fin con el título de El pianista del gueto de Varsovia (ver servicio 81/00), y gozaron de un enorme éxito, ahora completado con la Palma de Oro que ganó en Cannes la versión fílmica rodada por Roman Polanski, muy alejado esta vez de sus tenebrosas obsesiones.

La primera mitad del film recuerda mucho a La lista de Schindler, aunque sin su rotunda perfección. De hecho, aquí el interés se mantiene gracias a la calidad literaria del guión y a las excelentes interpretaciones de Adrien Brody y el resto del reparto. Lo mejor se concentra en la segunda mitad, en la que Polanski dota de gran emotividad a los singulares encuentros de Szpilman, al paso que reflexiona sobre las grandezas y miserias en uno y otro bando. Esta apertura a la esperanza oxigena la dantesca violencia de la historia, recreada con dureza pero sin sordidez. Jerónimo José Martín.

Kamchatka

Kamchatka

Guión: Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras. Intérpretes: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de La Canal, Matías Del Pozo. 104 min. Jóvenes.

Marcelo Piñeyro

El crimen del Padre Amaro: �Un culebr�n de a�pa!

El crimen del Padre Amaro: ¡Un culebrón de aúpa!

El viernes pasado se ha estrenado en España “El crimen del Padre Amaro”. En mi opinión, lo mejor que se puede hacer con este tipo de filmes es ignorarlos. Su objetivo es doble: dañar la imagen de la Iglesia Católica y aprovechar el lógico escándalo para aumentar la publicidad de la cinta y cosechar un éxito en taquilla imposible de obtener si se atiende a sus escasos méritos artísticos. Yo mismo he dudado entre escribir este artículo u optar por el silencio. Como crítico, me ha parecido justo informar a los lectores de su contenido al tiempo que les sugiero como actitud más positiva no hablar para nada de la película y no pagar un euro por su visión. Esta actitud será la única que hará frente a los objetivos que pretenden sus promotores. Ahora bien, si alguien quiere participar de su juego, en su derecho está lógicamente; pero advierto que ningún atisbo de calidad hallará en semejante desfile de necedades.

El precio de un milagro

¿Por qué no está muerta Genelle Guzman-McMillan? Casi todos aquellos que no habían abandonado las Torres Gemelas a las 10:28 de la mañana del 11 de septiembre perdieron la vida. A diferencia de quienes quedaron atrapados en pisos superiores, Genelle, que trabajaba para la Autoridad Portuaria de Nueva York en el piso 64 de la Torre Norte, podría haber salido antes, pero se demoró, temerosa e insegura, como muchos más. Estaba descendiendo por la escalera B cuando el edificio se vino abajo. A diferencia de muchos otros, ella sobrevivió.

Cine y Amor conyugal: “Casablanca” y amor interpersonal

Comentaba en mi anterior artículo que el cambio de actitud de “Rick” con respecto al matrimonio “Ilsa-Laszlo” (respetar el matrimonio de éstos) puede basarse en dos modos radicalmente distintos de entender la fidelidad. En el primer caso, ésta se comprende como el respeto de la persona a la palabra dada o comprometida. En el segundo, en cambio, la fidelidad se presenta como una propiedad del amor interpersonal. Este segundo modo comprende al primero y, al mismo tiempo, lo supera.

Hereje busca inquisidor

Las campañas de promoción de dos películas recientes muestran que causar escándalo denigrando a la Iglesia católica puede ser una herramienta de promoción comercial.

Los productores de la película mexicana El crimen del Padre Amaro han utilizado a su favor las reacciones de católicos que se han sentido ofendidos.
El caso de una película española por estrenar, Cactus, dirigida por Pau Freixas, llega a niveles de esperpento y a un intenso olor a montaje publicitario. La agencia Europa Press informaba el 17 de septiembre de una rueda de prensa en la que los productores de Cactus (Producciones Kaplan, Tesauro y Fucking Infierno) denunciaron presiones de Iglesia para impedir el estreno en las salas. Desde la Conferencia Episcopal y el arzobispado de Barcelona se ha rechazado tajantemente esa acusación.

Tanto Salomon Shang, de la productora barcelonesa Kaplan, como Alberto del Val, de la distribuidora Indisa, aseguraron haber recibido a finales de agosto llamadas de responsables de la diócesis de Barcelona y de la Conferencia Episcopal en las que se les instaba a no exhibir la cinta porque la consideraban “difamatoria, injuriosa y calumniosa” para la Iglesia. Según Shang, las personas que le llamaron se identificaron como Carlos Alberto Viña, vicario general de la diócesis de Barcelona, y José María Gil Tamayo, responsable de la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social (CEMCS). Asimismo, señalaron que algunos exhibidores también habían sido telefoneados en el mismo sentido. Aportaron como prueba un fax de los Cines Albatros y Babel de Valencia en el que se hacía referencia al asunto.

Los aludidos han reaccionado de inmediato. Desde el arzobispado de Barcelona se han negado presiones y se asegura que no hay ninguna persona llamada Carlos Alberto Viña en la diócesis. Por su parte, José María Gil Tamayo, responsable de la CEMCS, aseguró a Efe que es “absolutamente falso” que haya ejercido presiones para que no se estrene la película y ha anunciado que se “reserva las acciones legales oportunas por usurpación de mi nombre”.

Cactus narra la historia de cuatro muchachos huérfanos que abandonan el convento donde fueron criados. Tomando caminos distintos se enfrentan a unas vidas duras y poco agradecidas. Veinticinco años después reciben la noticia de que la monja que les educó ha tratado de suicidarse por la inminente demolición del convento. Comienza entonces una carrera contrarreloj para encontrar el suficiente dinero que remedie la complicada situación. Al decidir ayudarla, se embarcan en una rocambolesca historia de raptos y atracos. Mientras avanza la trama recuperan su vieja amistad y unen sus esfuerzos en un proyecto que da nuevamente sentido a sus vidas.

Curiosamente, y según una información del canal especializado Cine por la Red, Cactus, opera prima de Pau Freixas, opera prima del productor de 25 años Salomon Shang, opera prima de la distribuidora Indisa, se encuentra ya lista para su estreno, después de un largo proceso de rodaje y postproducción que se ha prolongado durante dos años. Con un modesto presupuesto de 1,8 millones de euros, cabe pensar que a alguien se le haya pasado por la cabeza, después del éxito de taquilla en México de El crimen del padre Amaro, inventarse una reacción contraria de la Iglesia católica. Crea polémica y abre la bolsa. Herejes en busca de inquisidor…

Minority Report

En Minority Report, Steven Spielberg da continuidad de algún modo a Encuentros en la tercera fase y A.I. Inteligencia artificial, sus anteriores incursiones en la ciencia-ficción metafísica. Aquí se basa en un relato de Philip K. Dick, autor también del cuento que inspiró Blade Runner, la emblemática película de Ridley Scott.
Washington, 2054. John Anderton es el mejor agente de la Unidad de Pre-Crimen, un departamento policial de carácter privado, pero autorizado a detener a los criminales justo antes de que cometan sus delitos. Tal cosa es posible gracias a los vaticinios mentales –legalizados por dos jueces– de los Pre-cogs, dos hombres y una mujer con poderes paranormales que son mantenidos en estado casi vegetativo en un lugar llamado El Templo. El gobierno se plantea extender a todo Estados Unidos la jurisdicción de la unidad. Pero justo en ese momento, las premoniciones implican a John Anderton en un asesinato.

Aunque incluye alguna situación artificiosa y su desenlace resulta desvaído, Minority Report es mucho más fluida y redonda que A.I. Inteligencia artificial. Con este film comparte un tono duro y cortante, desagradable en un par de apuntes sexuales. Se ve que a Spielberg se le ha endurecido la mirada, quizá por influencia de Kubrick. En cualquier caso, la película tiene una factura sobresaliente, delimitada por una apabullante puesta en escena –plagada de homenajes fílmicos–, un montaje siempre a tono con la acción, una ambientación esmerada y sugestiva, una matizada fotografía panorámica a cargo de Janusz Kaminski, una sensacional banda sonora del maestro John Williams y unas interpretaciones casi sin fisuras.

De este modo, Spielberg involucra al espectador en su exaltación de la libertad frente a la predestinación y el fatalismo. En ella incluye inquietantes reflexiones sobre la ley, el crimen y el castigo; sobre las amenazas modernas a la dignidad humana; sobre la sustitución de la religión auténtica por los peligrosos sucedáneos de la ciencia –“La ciencia nos ha robado a Dios”, se dice–; y sobre la pérdida de autonomía y privacidad que conlleva el ansia de seguridad. Reflexiones, en fin, de gran hondura antropológica y moral, que sitúan a este thriller futurista entre las mejores obras de Spielberg.

Deliciosa Marta

Martha es una mujer soltera, inteligente e independiente, jefe de cocina en un restaurante de Hamburgo. Allí todo está bajo su control y nada se escapa a su celo profesional, tan cartesiano como la comida francesa que prepara. Su vida aparentemente apacible será perturbada por tener que acoger a Lina, su sobrina, al morir su madre en accidente de tráfico, y también por la llegada de un ayudante de cocina italiano con un estilo de trabajo diametralmente opuesto al suyo.

La habitaci�n del hijo

Nanni Moretti
28/9/2001.- Guión: Linda Ferri, Nanni Moretti y Heidrun Schleef. Intérpretes: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Silvio Orlando, Claudia Della Seta, Stefano Accorsi. 95 min. Jóvenes-adultos.

Nacido en Brunico en 1953, el actor, director, guionista y productor Nanni Moretti interrumpió la mediocridad del cine italiano de los años 80 con películas como Bianca (1984), La Misa ha terminado -Oso de Plata en la Berlinale de 1985- o Palombella Rossa (1989). Más tarde, se convirtió en un cineasta emblemático de los 90 gracias a Caro diario -Premio al mejor director en el Festival de Cannes 1993- y Abril (1998). En estas dos divertidas exposiciones autobiográficas, Moretti consolidó un atractivo humanismo postmarxista, hipercrítico con el progresivo aburguesamiento de los partidos europeos de izquierda y dialogante con el cristianismo, a pesar del supuesto comunismo ateo de sus cimientos. Ahora, extrema ese humanismo en su noveno largometraje, La habitación del hijo, un brusco giro hacia el drama que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2001.

Pleno Verano

“Pleno verano”, la fidelidad conyugal influye en los hijos

Recientemente el director de cine franco-vietnamita Tran Anh Hung ha expresado con fuerza la idea con la que ponemos título a este epígrafe: la fidelidad de los cónyuges es fundamento de las restantes relaciones familiares. En “Pleno verano” (2000), se narran las vicisitudes de una familia a lo largo de un mes, entre el aniversario de la muerte de la madre y el del padre. El primero de estos aniversarios es la ocasión para que los hermanos -tres mujeres y un varón- se reúnan en una celebración que tiene carácter no sólo social sino también religioso. Cada miembro de la familia reza unos momentos ante el pequeño altarcillo doméstico en el que preside la fotografía de la madre. Al parecer, ésta había invocado un nombre masculino en el delirio de la agonía. Este hecho había llevado a algunos de los familiares a investigar de quién se trataba y si la difunta había cometido alguna infidelidad.